水墨丹青

王学仲评安旭画作(图文)

2018/4/8 12:32:35  百姓生活网

          百姓生活网记者彭震讯  王学仲(1925年10月-2013年10月8日),别名夜泊,山东滕州人,中国诗人,书画家。曾师从吴镜汀徐悲鸿李可染等书画家,擅山水、人物、花鸟;黾学创始人。王学仲生前为中国文联荣誉委员、中国书法家协会顾问、天津文史研究馆名誉馆员、九三学社成员、天津市文联主席团成员、天津书法家协会名誉主席、天津大学教授、王学仲艺术研究所名誉所长。2013年10月8日在天津武警医学院附属医院病逝,享年88周岁。

安旭同志是一位卓有成就的国画家和少数民族美术理论家,党的十一届三中全会刚刚开过的改革开放初期,他积极响应党中央援藏支边的号召,加入了援藏的干部大军中。

他毅然入藏,收集写生素材。自入藏以后,他行不停足、手不停挥的一边看,一边记,一边画,收集了大量资料,撰写出十多种专著和大量文章,其中《西藏壁画本生图集》有班禅大师撰序,由人民美术出版社与日本京都美乃美美术出版社联合出版《藏族美术史研究》系第一部少数民族美术史专著,荣获鲁迅文艺奖金。它使人们对西藏美术有了更为清晰的印象。

我想在这里介绍的,不是他的艺术理论成就,而是他在深入西藏高原时,所作一批生动的藏民写生画。在当代各种美术思潮流派让人眼光缭乱之际,安旭同志抱定继承与发展、师造化融中外的艺术宗旨,他的写生,不图奇特炫人耳目,他忠实于对象的观察,不炫耀什么奇妙的特殊技巧和花样,显示出他不虚浮,不矫饰的感情。如若一个人,口若悬河,一鸣惊人,固然值得称赞,但心地平实,脚踏实地的创作,也是难能而可贵的。

安旭同志笔下的《彩准》和《拉姆》,在挥笔落墨之间,墨彩与形神都跃然纸上,已经把握住他所观察到的描绘对象,从生理特征到性格特征的不同之处,彩准是一个中年藏妇,高原风霜的经历,厚厚的凝积在肖像的眉肌,眼皮,皮肤之间,流露出高原藏族妇女的纯朴气质,而拉姆是一位似乎接近现代生活更多的女青年的形象,肌肉正处于饱满的丰腴时期,她在被写生时,有一点点少女的羞涩,而轻轻地低头收视,性格略觉内涵。安旭同志巧妙地抓住了这些特点。他尤其善于抓住人物的某一细节,作局部刻划,使人物形态更为生动。比如他画拉姆的左鬓角,如另一位绿衣小姑娘的一缕刘海垂发,衬映十分微妙,这一非常细微之处,也被画家敏锐的眼睛所捕捉,这些细小的描写,为的是表现那些妙龄女子的特有感情,画家借此勾画出他们的内在心灵,使人感到更加活脱如见。

安旭的人物画有其个人风格,他的作品形与神并重,墨与彩并举,以形写神,以笔墨传情趣,把传统文人水墨画的精华同现代描绘景物的技法有机结合起来,达到笔墨有功力,形神有韵致的艺术境界。古往今来各种绘画,没有风格便没有画家的个性,但如果借此而忽视在收集素材时,把所得到的实感和生活气息一概抛却,一概强调成为自我,到了那种地步时,可以说,也就不必去到现实生活中观察写生了,所以我仍然觉得拿现实的丰富性,来充实自己的画笔,而少用既定的概念去套用生活,总是对的吧!

安旭同志虚心待人,执着求索,20世纪五六十年代曾向老画家蒋兆和学习请教,蒋兆和先生也以课徒方式向其传授技艺和经验。蒋先生的一些早年精品,如《一篮春色卖遍人间》等作品原件,常常借给他临摹。多年的交往使他们结为忘年之交。

安旭的人物写生技巧十分娴熟。由于他善于运用写意花鸟画的笔墨技法,使其人物写生作品具有结构严谨、墨彩淋漓的艺术效果。所绘少数民族人物,都是他长期工作地区的藏族同胞,熟悉他们,了解他们,故而具有浓郁的生活气息,形神兼备,意趣盎然。

20世纪70年代以来安旭同志常于我室问书道,谈艺术,屡有卓见。近年他的理论建树盖过了绘画作品。亥年之春,我期待他在繁重的研究工作之余,能够创作出更多更好的作品来。

责任编辑:小彭
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